Alberto Smaldone
Nel 1935, Walter Benjamin pubblicò il suo saggio seminale “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”, un’analisi penetrante delle trasformazioni dell’arte e della percezione estetica nell’era della riproduzione meccanica. Oggi, quasi un secolo dopo, ci troviamo di fronte a una nuova rivoluzione tecnologica che sta ridefinendo i confini dell’arte: l’Intelligenza Artificiale generativa. Tale fenomeno paradigmatico solleva nuovi dibattiti: possiamo considerare “arte” la produttività di un algoritmo? Per “arte” intendiamo solo prodotti confezionati in strutture in grado di legittimare il consumo? Ad esempio è “arte” solo qualcosa di visitabile in un museo? Ciò che arbitrariamente abbiamo definito come “arte” in un contesto di economia evidenzia una repulsione violenta nei confronti dei LLM(Large Language Models); l’utilizzo di algoritmi generativi per realizzare determinati artefatti ci rammenta come l’arte sia in grado di imitare la realtà che ci circonda, di farne parte integralmente e di ridisegnare i confini di ciò che convenzionalmente definiamo produzione artistica.
L’adozione delle AI generative nei processi di composizione dell’opera d’arte agisce su due piani complementari: ridefinire lo statuto di “arte” ed avviare una nicchia di produzione artistica.
Nel primo primo caso, l’Intelligenza Artificiale consente di esplorare le infinite opportunità della ricerca artistica con l’ausilio delle tecnologie emergenti agendo come elemento destrutturante del concetto di “arte” contemporanea definendo nuovi confini, esplorano scenari ignoti, includendo metodologie e pratiche in un contesto d’inclusività creativa e predisposizione all’innovazione. L’obiettivo è ridefinire in maniera convenzionale un settore economico, rendendo le sue pratiche più accessibili e e allontanandosi da un mecenatismo elitario.
Nel secondo caso, le AI hanno come obiettivo instaurare nuove forme di rappresentazione dell’arte in relazione con la tecno-sfera emergente. Ciò consente sia di utilizzare la tecnologia come strumento per intercettare i cambiamenti odierni dando loro una forma puramente di artefatto culturale, sia di sviluppare una nicchia in cui immergersi per disegnare nuove forme di gusto in grado di connettere dimensione differenti: oniriche, tecnologiche, surreali, naturali e combinatorie.
L’aura nell’era digitale
Benjamin introdusse il concetto di “aura” per descrivere quell’unicità e autenticità che caratterizzava l’opera d’arte tradizionale. Secondo lui, la riproducibilità tecnica aveva portato alla perdita dell’aura, democratizzando l’accesso all’arte ma anche alterando la sua percezione e il suo valore cultuale. Nell’era dell’AI generativa, dobbiamo chiederci: cosa ne è dell’aura?
L’AI generativa, con la sua capacità di produrre opere d’arte in quantità potenzialmente infinite e in stili diversificati, sembra portare alle estreme conseguenze il processo di perdita dell’aura descritto da Benjamin. Tuttavia, paradossalmente, potremmo assistere a una nuova forma di definizione di “aura”. L’unicità non risiede più nell’oggetto fisico, ma nel processo creativo, nell’algoritmo stesso, o nella particolare combinazione di input umani e output della macchina.
La ridefinizione dell’autorialità
Benjamin osservava come la riproducibilità tecnica avesse messo in discussione i concetti tradizionali di autorialità e originalità. L’AI generativa porta questa sfida a un livello completamente nuovo. Chi è l’autore di un’opera generata dall’AI? Il programmatore che ha creato l’algoritmo? L’artista che ha fornito i dati di training? L’utente che ha inserito il prompt? O l’AI stessa?
Questa domanda non è meramente accademica, ma ha profonde implicazioni legali, etiche ed estetiche. L’autorialità nell’era dell’AI diventa un concetto fluido, collaborativo e distribuito. Potremmo dover ripensare completamente le nostre nozioni di creatività e originalità, riconoscendo che l’arte può emergere da un’interazione complessa tra umani e macchine. Il focus si sposta sui processi di comunicazione tra l’artista e gli strumenti; la cooperazione uomo-macchina diventa l’elemento fondante del processo creativo.
La democratizzazione della creazione artistica
Benjamin vedeva nella riproducibilità tecnica un potenziale democratizzante, che avrebbe potuto avvicinare l’arte alle masse. L’AI generativa sembra promettere una democratizzazione ancora più radicale della creazione artistica. Strumenti come DALL-E, Midjourney o Leonardo permettono a chiunque di generare immagini di qualità professionale con semplici comandi testuali.
Questa democratizzazione solleva però nuove questioni. Se tutti possono creare arte con facilità, qual è il ruolo dell’artista professionista? Come distinguiamo l’arte “seria” dalle semplici sperimentazioni amatoriali? E cosa significa “talento” in un’epoca in cui le macchine possono emulare qualsiasi stile? Ad esempio, il termine “arte” è trattato in maniera generica per evidenziare opere definite “artistiche” dai consumatori e dalle strutture: è arte ciò che insito nel Louvre, togli un opera dal museo e essa diverrà pattume da strada. Tale provocazione evidenzia come l’arte sia dettata dal gusto personale del fruitore dell’opera in base alle emozioni che un determinato artefatto genera nella sua relazione.
L’estetica dell’algoritmo
Benjamin notava come la riproducibilità tecnica avesse portato a nuove forme estetiche, come il montaggio cinematografico. Analogamente, l’AI generativa sta dando vita a un’estetica tutta sua. Le opere generate dall’AI hanno spesso una qualità onirica, surreale, che sfida le nostre percezioni tradizionali. Stiamo assistendo alla nascita di nuovi generi artistici che sfruttano le peculiarità e le “imperfezioni” dell’AI.
Questa nuova estetica ci costringe a ripensare i nostri criteri di giudizio artistico. La bellezza, l’armonia, la coerenza assumono nuovi significati quando sono prodotte da un algoritmo. L’arte generata dall’AI ci invita a esplorare i limiti della percezione umana e a confrontarci con visioni che sfidano la nostra comprensione del mondo.
La questione dell’intenzionalità
Una questione fondamentale sollevata dall’arte generata dall’AI riguarda l’intenzionalità. Tradizionalmente, l’arte è stata vista come espressione dell’intenzione e della visione dell’artista. Ma cosa succede quando l’opera è prodotta da un algoritmo? Possiamo parlare di intenzionalità in assenza di una coscienza umana dietro l’atto creativo?
Questa domanda ci porta al cuore del dibattito sulla natura della coscienza e dell’intelligenza. L’AI generativa ci costringe a confrontarci con la possibilità di una creatività non umana, sfidando le nostre concezioni antropocentriche dell’arte e della mente.
Il valore dell’arte nell’era dell’abbondanza
Benjamin osservava come la riproducibilità tecnica avesse trasformato il valore dell’arte da cultuale a espositivo. L’AI generativa porta questa trasformazione a un nuovo estremo. In un mondo in cui è possibile generare un numero praticamente infinito di opere d’arte uniche con un semplice comando, come definiamo il valore dell’arte?
Questa abbondanza potrebbe portare a una svalutazione dell’arte visiva, ma potrebbe anche spostare l’attenzione dal prodotto finale al processo creativo, al concetto dietro l’opera, o alla capacità di curare e contestualizzare le immagini generate. Il valore potrebbe risiedere non più nella rarità o nell’abilità tecnica, ma nella visione concettuale o nella capacità di navigare e dare senso a un oceano di possibilità creative.
L’impatto sulla percezione e sulla cognizione
Benjamin era profondamente interessato a come le nuove tecnologie influenzassero la percezione umana. L’AI generativa sta già modificando il nostro modo di vedere e interpretare le immagini. La facilità con cui possiamo generare e manipolare immagini digitali sta sfumando i confini tra reale e artificiale, tra percepito e immaginato.
Questo cambiamento percettivo ha implicazioni profonde non solo per l’arte, ma per la società nel suo complesso. Come distingueremo il vero dal falso in un mondo di deepfake e immagini generate dall’AI? Come cambierà la nostra relazione con la realtà visiva? L’arte generata dall’AI potrebbe giocare un ruolo cruciale nell’educarci a navigare questo nuovo paesaggio visivo.
La sfida all’antropocentrismo
L’arte generata dall’AI ci costringe a confrontarci con una forma di creatività ibrida, sfidando la nostra visione antropocentrica dell’arte e della cultura. Questo solleva questioni profonde sulla natura della creatività, dell’intelligenza e della coscienza. L’AI generativa potrebbe portarci a riconsiderare il posto dell’uomo nell’universo creativo, aprendoci a forme di espressione e di bellezza che trascendono l’umano.
Questa sfida all’antropocentrismo potrebbe avere implicazioni rivoluzionarie non solo per l’arte, ma per la filosofia, l’etica e la nostra comprensione della coscienza. L’arte generata dall’AI potrebbe diventare un campo di esplorazione di forme di intelligenza e di espressione radicalmente diverse da quelle umane.
Il ruolo dell’artista umano
In questo nuovo panorama, quale sarà il ruolo dell’artista umano? Lungi dall’essere reso obsoleto, l’artista potrebbe assumere nuovi ruoli cruciali. Potrebbe diventare un curatore, un interprete, un “prompt engineer” che sa come guidare l’AI verso risultati artisticamente significativi. L’artista umano potrebbe concentrarsi sulla visione concettuale, lasciando all’AI il compito di realizzare tecnicamente l’opera.
Inoltre, l’artista umano potrebbe assumere un ruolo critico nell’esplorare le implicazioni etiche e filosofiche dell’arte generata dall’AI, utilizzando questi nuovi strumenti per interrogare la natura stessa dell’arte, della creatività e dell’essere umano.
L’arte come specchio della società tecnologica
Benjamin vedeva l’arte come un riflesso delle condizioni sociali e tecnologiche della sua epoca. L’arte generata dall’AI è, in questo senso, profondamente rappresentativa della nostra era tecnologica. Essa incarna le nostre speranze e le nostre paure riguardo all’intelligenza artificiale, la nostra fascinazione per la tecnologia e la nostra ansia per il futuro dell’umanità in un mondo sempre più dominato dalle macchine.
In questo senso, l’arte generata dall’AI potrebbe svolgere un ruolo cruciale nel aiutarci a comprendere e a confrontarci con le trasformazioni radicali che la tecnologia sta portando nelle nostre vite. Essa potrebbe diventare un mezzo per esplorare le possibilità e i pericoli dell’AI, per immaginare futuri alternativi e per riflettere criticamente sul nostro rapporto con la tecnologia.
Conclusione: verso una nuova estetica
L’avvento dell’AI generativa nell’arte rappresenta una svolta epocale paragonabile, se non superiore, a quella della riproducibilità tecnica analizzata da Benjamin. Essa ci costringe a ripensare radicalmente concetti fondamentali come autorialità, originalità, creatività e il valore stesso dell’arte.
Tuttavia, lungi dall’essere la fine dell’arte come la conosciamo, l’AI generativa potrebbe aprire la strada a nuove forme di espressione artistica, a nuove estetiche e a nuove modalità di interazione tra umani e macchine nel processo creativo. Essa ci invita a espandere la nostra concezione di cosa può essere considerato arte e di chi (o cosa) può essere considerato un artista.
In ultima analisi, l’arte generata dall’AI ci offre uno specchio in cui riflettere sulla nostra relazione con la tecnologia, sulla natura della creatività e dell’intelligenza, e sul futuro dell’umanità in un mondo sempre più permeato dall’intelligenza artificiale.
L’opera d’arte nell’epoca dell’AI generativa non è più un oggetto statico, ma un processo dinamico, una conversazione dialogica tra umano e macchina, tra intenzione e casualità, tra il familiare e l’alieno. In questo dialogo, potremmo trovare non solo nuove forme di bellezza, ma anche nuove intuizioni sulla natura stessa della creatività, dell’intelligenza e dell’essere umano.